Lehrplan

• Körper- und Bewegungstraining: der neutrale Körper, Bewegungsanalyse
• Bewegungslehre, Mime corporel, Choreutik
• Akrobatik und Zirkustechniken, Bühnenfechten, Bühnenkampf
• Suzukitraining, Kampfkunst: Aikido
• Körpertraining und Bewegungsunterricht, z.B. Pilates, Alexandertechnik, Feldenkrais
• Bühnentanz

• Improvisation und die Regeln des Spiels
• Bewusstseins- und Sensibilisierungstraining
• Theaterspiele, Maskenbau, Maskenspiel, Pantomime
• Devising, Viewpoint
• Commedia dell`arte, Clown, komische Figur, Buffon, Cartoon, Mimodrama, Melodram
• die griechische Tragödie und Komödie, der Chor
• Entwerfen, Schreiben, Erarbeiten von Sketchen, Szenen, Stücken
• Performance und Autoperformance
• Skulpturen und Bewegung
• Abschlussarbeiten

• Rollen- und Szenenarbeit sowie Präsentation
• Stand-Up, erzählender Mime, Kabarett, Comedy, Figurenspiel
• Erarbeitung der komischen Formen: Komik, Satire, Ironie, Groteske, Humor
• Ensemble- und Projektarbeit, Erstellung eines Stücks
• Improvisationstheater, Unternehmenstheater
• Straßentheater
• Praxisarbeit nach Stanislawski und Strasberg, Mejerchol’d, Tschéchow, Brecht
• Vorsprechrollen, Castingtraining

• Community Theatre
• Applied Theatre
• Unternehmenstheater
• Boal
• Lehrstück nach Brecht
• Teacher-in-role

• Sprecherziehung und Stimmbildung
• Atem- und Entspannungstraining
• Moderation, Mikrofonsprechen
• Monologe und Castingrollen

• Musikalische Gestaltung und Liedinterpretation, Singen, Chor
• Rhythmisch – musikalischer Unterricht
• Stilkunde, Notenkunde, Instrumentenkunde

• Schauspieltechniken und Methodenlehre
• Pädagogische Theorien
• Einführung in außereuropäische Theaterformen und -kulturen
• Geschichte und Theorie der Theaterpädagogik
• Ästhetische Erziehung in Geschichte und Gegenwart
• Anthropologische Grundlagen von Bildung und Erziehung
• Bildungstheorie und Bildungswirkung insbesondere bei theatralen Prozessen
• Theorie der Ästhetik und Philosophie der Kunst
• Grundlagen pädagogischen Handelns
• Rituale, Feste und Festinszenierungen

• Deutsch auf der Grundlage von Theaterliteratur und -texten
• Sozialkunde auf der Grundlage von Kenntnissen über Arbeitsmarktstrukturen und betriebliche Organisation
• Rechnen auf der Grundlage von betriebswirtschaftlichen und elektrotechnischen Kenntnissen
• Geschichte auf der Grundlage von Theater- und Epochengeschichte

• Szenische Gestaltung, Bühnenbild
• Masken- und Kostümkunde, Schminken
• Öffentlichkeitsarbeit, Plakatentwurf, Programmheft
• Theorie und Praxis von Beleuchtungs- und Bühnentechnik
• Sicherheitsvorschriften

• Einführung in Film- und Videotechnik mit eigener Praxis
• Theater- und Kinobesuche mit kritischer Reflexion
• internationale Erfahrungen, Studienreisen
• persönliche Beratung, Coaching und Supervision